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访全国政协委员吴为山 为社会留下秒速赛车计划

文章出处:未知责任编辑:秒速赛车人气:发表时间:2018-11-20 13:28【

  人类是爱向后看的物种,也可以说是被各种定义绑架的物种。这一习气在实践的层面固然安全和保险,但会严重影响人类对感觉的表达和想象的追求。世界发展到今天的信息时代,发展到人机一体终将取代自然人从自发到自为的时代,人类的感知和想象获得了以往无法比拟的空间,艺术的潜在可能及其异形异态会层出不穷,进而转化为人们能接受的常形常态。

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  “72道工序是一个很复杂、很艰苦的系统工程,它容纳了艺术与科学,这样的一个结晶,它是一个多边科学。用雕塑的表现形式,来向大家展示景德镇的制瓷历史,不仅仅是第一次,更能够很直观地告诉大家,景德镇的制瓷工艺,无可替代。”中国工艺美术大师刘远长说,用雕塑的手法来表现历史文化,把这个手工艺传承下来,很有意义。

  模具制作是成型的关键。模具制作常采用石膏,但石膏强度低,时间长容易变形。可以用硅橡胶和玻璃钢材料来制作模具。硅橡胶使用前为流体状态,流动和填充性好。经交联反应形成弹性体,具有较大弹性变形,原模的水对交联反应无任何影响。交联后硅橡胶密封性好与原模玻璃钢不粘接。用做玻璃钢模具表面层,可高质量复制出作品形状,又可顺利脱模。但交联体容易变形,需支撑载体。利用玻璃钢易成型的特点用作模具的载体。配制好硅橡胶,分次涂在原模上硅橡胶层在1mm后以上。硅橡胶交联后在硅橡胶上再成型3mm左右玻璃钢层。固化后沿划分的单元块将模具切开,注意将玻璃钢层硅橡胶层同时切开。单元块间制作连接肋连接肋处设定位槽,保证连接肋使单元块模具组合成整体。工作完成后将玻璃钢的单元块脱模,然后脱下硅橡胶层,脱下的硅橡胶立即 放回玻璃钢单元模中。

  法兰西艺术院终身秘书长洛朗·珀蒂吉拉尔在仪式上介绍并称赞吴为山的艺术成就。他说:“非常欢迎来自中国的艺术家。中国文化不仅源远流长,而且展现出蓬勃的生命力。”

  雕塑在现有的样式上,多种混搭的形态会越来越多。其中,有雕塑与平面绘画的结合;有雕塑与硬装置或软体装置的结合;有雕塑与行为艺术的结合;有雕塑同光影或音像的结合;有雕塑同全息摄影的结合;有雕塑与人工智能的结合;有仿生的活动式雕塑问世;有雕塑与实物、特别是人体的结合;有充气的活动在水面和空中的飘浮雕塑;有动态雕塑,即耗散式、发散式或自我解构式雕塑等。耗散式雕塑是指用易燃易化的材料,诸如冰、蜡、充气薄料或新材料制作而能较快消解的作品。发散式雕塑指采用气体、火焰或光晕并依靠新技术制作并会慢慢弥漫涣散的作品。自我解构式雕塑是指用沙、泥土、石膏、陶瓷、塑料、纤维、布幔、夹苎胎制作并按作者意图爆裂的作品。

  那么,何谓“工艺”?在《为“工艺美术”正名》一文中,我对“工艺”作了这样的诠释:在原本意义上,“工艺”是指“手工工艺”或“手工技能”;因此,“手工”和“技艺”是“工艺”的两大核心内容;当下,“工艺”是个“非物质文化”概念,与其相对应的“物质文化”概念是“工艺品”。

  过不了多少年,美术学院的雕塑系会被取消,并入设计系。雕塑系是学院派雕塑的大本营,它推崇的经典雕塑和现代雕塑,参数大体只有十几项,比如主题、素材、材料、体量、色泽、质地、手感、造型特征、风格、个性、情调、趣味、观念、功能以及具体的人文倾向或政治态度等,这些常规参数都可以通过储存在计算机中的雕塑史知识以及哲学、美学、艺术学、政治学、经济学、社会学、心理学、史学、民族学、民俗学、宗教学、人类学、国际关系学、自然科学等各门知识,通过远超人脑构思的电脑设计方案,*依靠三维打印技术,制作出比米开朗基罗、罗丹、贾柯梅蒂更到位或更特别的杰出作品。对于人工智能,历史上和现实中的自然人的创作,显得很粗浅。具备独创性和个性的人工智能雕塑,曾经被视为天方夜谭,将会快速进入人们的视野。也许还会有少数人继续标榜亲力亲为的手捏刀刻的功夫,但同人工智能快捷、廉价而优于人为的效果相比,他们只会被视为一伙自大自许、冥顽不化的遗老遗少。

  不仅如此,从作品与作者的关系角度论,“全集”除了“绘画编”和“书法篆刻编”之外,其他内容如“雕塑编”和“建筑艺术编”等几乎都是古代工匠所为。古代工匠正是通过系列工美创作,建立了与艺术的深厚联系。即便如“绘画编”和“书法篆刻编”等,虽然以集中展现古代文人艺术为主,但实际上其作品中的相当部分依然是由古代工匠直接或间接参与完成的。如“绘画编”中的壁画、画像石、画像砖、石刻线画等,几乎都是由古代工匠完成的。如果说“书法篆刻编”中的书法作品(帖)是由文人创作的,那么由帖向碑的转换则是由古代工匠完成的……古代工匠与美术乃至艺术的关系之深,由此可见一斑。

  采访中,景德镇陶瓷学院教授张景辉告诉记者:“关于72道制瓷工艺,一直以来,都只有文字和图片资料的表现形式,对整个雕塑的创作来讲,那是一件非常艰巨的任务。虽然任务艰巨,可是如果能够将72道工艺雕塑完整呈现出来的话,将会让世人对景德镇的制瓷工艺,有一个重新的了解。”他表示,此次工程汇集了整个雕塑行业老中青队伍,这在景德镇历史上是没有的。

  吴为山表示,法兰西学院代表着法国的人文、文化和艺术精神,非常荣幸成为法兰西艺术院的一员。“我将继续努力推动中法文化交流,并推动法国艺术在中国与更多观众见面。”

  “工艺”的内含与外延之极其丰富,由此可见一斑。但综而论之,秒速赛车“工艺”既具“美”的因素,也含“用”的因素。即是说,古代的“工艺”不仅创造艺术品,也创造生活日用品。从功能角度看,它们其实分别对应着今天的工美和设计。遗憾的是,学术界对此视而不见。

  然而,“工艺”何为?在人类社会发展史中,“工艺”最大的价值和意义就在于,它帮助人类成功实现了人造物即工艺品的梦想,尽管“工艺”本身也是人类创造的。在人类造物史中,“工艺”一直起到了不可或缺、举足轻重的作用。《中国美术全集》中工艺品几乎占到了半壁江山即是明证。

  对工美艺术性的解读,应该说秦汉陶俑是最有代表性的例证。以秦始皇兵马俑为代表的秦汉陶俑,可谓将中国古代陶俑艺术推向了历史巅峰。固然,秦汉陶俑是我国古代最伟大的雕塑艺术作品,在世界雕塑史中具有举足轻重的地位,将它们归入到“雕塑编”无可厚非。然而,无论是秦俑,还是汉俑,又无一不是“泥塑”与“火烧”的产物,其与生俱来的陶瓷特性,是谁都不会也不能否定的。因此,秦汉陶俑,既是雕塑的,也是工美的。十分遗憾的是,自20世纪初美术概念由西方引进之后,数千年传承有序的中国传统工艺,在新学科建构中瞬间被肢解殆尽。于是,秦汉陶俑是雕塑,便成为人们耳熟能详的“常识”?

  据了解,青铜雕塑先要创作出小稿,然后制作成大样,接着制成腊模,再用铜浇注,工艺十分复杂,要求十分严格。为做出最好的作品,为历史留存记忆,景德镇的雕塑艺术家加班加点,不计报酬,凭借着一颗匠人对瓷器执着与坚持的心,全力以赴,精心创作,力争使作品更加传神。预计今年8月份,塑像将全部制作完成,并摆放在珠山大桥两侧桥墩上,向八方来客述说制瓷72 道工艺的同时,更好地展现瓷都人千年的陶瓷文化。(记者 徐茂德 查艳)

  正如《为“工艺美术”正名》一文所述,“美术”被明确作为现代意义上的“艺术”概念引进中国始于1904年。此后,学术界便前赴后继地试图组构中国特色的艺术学体系。一方面他们从中国传统中寻找能与西方直接相对应的概念,如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等;另一方面他们又努力在艺术学体系中纳入独具中国特色的艺术形式,如工艺、书法、金石、篆刻、曲艺、杂技等。遗憾的是,“萝卜快了不洗泥”,在建构艺术学体系过程中,囫囵吞枣的现象频频发生。“工艺美术”即其典型一例。将一个包含着艺术和实用两大内容的“传统工艺”,无端地装入到一个造型艺术下的小概念“工艺美术”之中。于是,“小马拉大车”现象出现了。从此,工美既要合逻辑地承担艺术功能,又要不合逻辑地承担生活功能。随着1956年中央工艺美术学院的成立,这一误读便被固定化、普及化,进而约定俗成化。

  对于“工艺”,我们的先哲早有经典性阐释。《周礼·冬官考工记第六》即有:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”这里的“工”就是指“工艺”。它明示我们有三:人造物的最高境界是“良”;“工艺”是用来造“良”物的;人类通过“工艺”造“良”物从而实现了天人合一。

  他力倡“中国精神、中国气派、时代风格”;他首次提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”,并以“诗风荡漾、文气堂堂、形神兼备、气象万千”的独特意象风格实践自己的文化理想和艺术追求;他从事雕塑创作20余年,创作了400余尊历史文化名人雕塑,遍布海内外。

  他就是首届“中华艺文奖”获得者、全国政协委员、著名雕塑家吴为山教授。近日,他接受了本报记者专访。

  记者:吴教授,我注意到您在多次讲话中,都强调了“艺术的本质是创新”这一观点,能不能具体阐述一下?

  吴为山:艺术以美的形式来表达人们的情感体验,艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。人类艺术的历史,都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。即便是同一个艺术家,随着时代变更、地域变化,创作也会出现不同的风格。例如毕加索的艺术创作有蓝色时期,也有玫瑰色时期。徐悲鸿、吴冠中等大师从西方学习归国后,走上了中西合璧的创作道路,这都说明艺术家在不同的社会文化气场里所产生的创作灵感是有殊的。所以我说艺术的本质是创造,创造的形式是美的,这种创造给社会带来新的思维方式,给时代留下生动的审美记录。当然,也正因为如此,艺术家必须担当起创新的责任。

  记者:创新不是凭空的,艺术家应该怎样践行“创新”二字?怎样进行艺术创造?

  吴为山:在我看来,艺术创造有四个支点,这也是我常讲的艺术家必须具备的时代责任感。第一,创造的根基在于继承传统。第二,艺术家要熟谙本专业的艺术语言,所谓功深百炼。第三,在对人类艺术宏观把握和思考中,艺术家要对艺术价值进行判断,找到创新点以及与之相应的创作方式。第四,艺术创造必须建立在对生活的深刻体悟和对人民深厚的情感上。要把握社会发展的脉搏、汲取前人经验、融入时代精神。

  吴为山:好的。什么是传统?在我看来传统绝不是一个物化的概念,继承传统也不能停留在口号上。对传统须进行认真系统的研究,探索传统艺术生成的时代背景和精神内涵,思考它给当今时代带来的价值,给创新带来的启发。继承传统是一种文化自觉,我们要在文化自觉中认识传统。当然,生硬地去研究传统要不得,传统是一个源,在时间的洗练中凸显其生生不息的伟力。

  任何大师的创造都是建立在继承传统的基础上的。比如说徐悲鸿,大家都知道他是一位伟大的画家,其实他还是一位了不起的书法家。他对魏碑有深入的研究,书法中透着魏晋风骨。他所画的马实际上都洋溢着时代精神。他对传统书法的学习使得他的创新融进了先贤在形式表现方面的智慧。著名书法家高二适有句名言:“要出入于千数百家而自成一体。”说的也是这个道理。

  记者:2002年,您提出著名的“写意雕塑”论。2005年,您又发表了《我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型》的论文。可以说,“写意雕塑”的提出和践行不仅仅是一种艺术创作行为,更是一种结合中国传统哲学理念和美学观的文化自觉。我想,这就是您通过艺术创新形式弘扬中国文化精神的实际行动吧!也是您对“继承传统”的最好诠释。

  吴为山:“写意雕塑”的提出的确建立在对传统的认真研究、揣摩和继承基础上。我们中国近现代雕塑的发展实质源于两方面:早先留学欧美的老一辈雕塑家回国后的写实教学传播;全面向苏联学习而确立的革命现实主义之风。在多年的学习和研究中我发现:古代大量的陵墓雕刻总是保持着一定的自然形态,稍加雕琢,便神气活现,巍然磅礴。这种风格至汉代达到鼎盛。所憾的是汉代以降,此风渐减。至近现代,又因西洋雕塑传统的介入,中国雕塑大有以西方写实主义为体、为用的倾向,当代以西方现当代艺术为参照之势愈烈。故那种原本存在于我们传统文化中的写意精神未能得到很好的继承和发扬。正因如此,怀揣着一种责任感,我论证了写意精神在当代艺术发展中的必要性。熊秉明先生曾在文章中这样写道:“吴为山先生说他造了一个新词‘写意雕塑’,我说造得好。这是中国艺术的真精神,而且他已经实践!”

  记者:我们欣赏过您创作的很多文化名人塑像,季羡林先生曾评价您“将文化精神溶入历史发展生生不息之长河中,扬中华之文化,开塑像之新天”。这些塑像作品诞生的过程实际上也是您践行“写意雕塑”论的过程吧?

  吴为山:理论源于实践,实践得出真知,在某种程度上可以这么说。之所以选择历史文化名人作为雕塑对象,重要的是因为他们是中国文化的道德文章的具体体现,为他们塑像形成系列,达到为时代塑像,为文化塑像。说到这里可以给你举一个例子,为杨振宁先生塑像曾是我多年的夙愿,在与之交往中我深深感受到了先生不仅是科学大师也是文化学者。他的温良、灵敏、坚毅和大智慧,我将这种风骨和形神体现在塑像中,就是饱满的天庭、富于数理逻辑的方正脸型、一丝不苟的发型、敏锐深情的眼睛、自信坚毅的嘴角……

  关于继承传统,我还想说,今天我们的学院教学很重要,一定要坚守传统,学院的主干教学要传授系统的知识:技能体系要以经典为范本,经典中包含了创新理念。当然,许多新观念、新思潮可以通过讲座和后期互动去带动。1996年我赴欧洲,荷兰政府请我为荷兰女王塑像。通常西方艺术家很难画中国人面或塑中国人像,反之亦然。但我汲取传统写意手法之精华,创作重点集中在表现女王的神情和精神风貌上,作品获得了成功,在国际上产生了影响。这种成功是中国学院写实主义教学与传神写意的传统美学观相结合的成果。女王像不仅仅是一尊像,她凝聚了神,是东方传神论的具体实践。

  吴为山:没有技就没有艺,没有文也没有艺。艺术家要对自己从事的艺术门类有深厚的技巧历练,包括技法、材料、方式以及形式的演变等。勤奋练功不必再多说,我今天想着重谈谈艺术家要时刻把握时代变化和艺术语言的变化。

  过去有石雕、木雕、青铜器、铁器等,现在发展到不锈钢雕塑,甚至运用声光电创作,这些都是现代科技的产物,材料的变化承载着人们思维的变化。面对新事物,艺术家要有责任感去研究它。有时候面对我的学生,我会感觉跟不上他们的步伐,一天不学习我就觉得赶不上他们了。所以不管是谁,都不能只满足于传统方式方法的研究,还要向未来看、向年轻人看,在人类创新成果中寻找新观点、新方式。

  当然,这绝不是说过去的材料、技艺等过时了,而是要求艺术家具备发展的眼光。艺术的发展不应该以方式而定,也不是其表面的形式而定,而是要以其创新思维来定。我提出写意雕塑,并不是要否定写实主义,实际上我的写意也是建立在写实基础上的,它是对写实的拓展。

  记者:除却熟谙本专业技艺语言,艺术家还应对艺术价值进行判断,找到创作方向和创新点。这便是您刚才提到的第三个责任,要怎样才能履行这个责任呢?

  吴为山:我们对整个中国的、世界的状态要有所了解。宏观上来讲,要把中国文化的深厚传统融入到现代艺术中成为人类文化的新的创造。这就是我们的坐标点,承上启下,学习先人、传承后人。这是我们的责任所在。

  我主张雕塑创作要融汇中西方艺术的精华,所以我很愿意“走出去”,在国外通过讲学、展览、创作进行交流。现在韩国建立我的雕塑公园,英国剑桥博物馆前有我塑的孔子像,我并不沾沾自喜于诸多作品在世界各地,我把它们看做是世界在检验中国当代一位艺术家的成果。在走出国门的同时,我们自己也要检验自己。比如我作为第三届长春世界雕塑大会的学术总主持,邀请了105个国家的艺术家汇聚长春进行交流、创作和展览。我们中国雕塑院组织老、中、青雕塑家前往东南亚、东欧等地考察,还建立了中国青年雕塑家创作中心,做这些力所能及的具体工作就是为了尽那份艺术家的责任。

  记者:我们常说,体悟生活是艺术家创作灵感的来源,您为什么把它上升为一种责任?

  吴为山:生活是无处不在的,我们生活当中有很多真善美的东西,你要用善于发现美的眼光去感受它。与人交往、参加各类活动、深夜在工作室里静悄悄地工作……这都是在体验生活。要在创作中思考,也在思考中创作。要感受这个时代的精神,感受人们的精神世界,要感受最本真的“我”。体悟生活,让艺术找到对话者,同时也找到接受者。从这种意义上说,体悟生活是艺术家的一种职业责任。2003年我的作品《睡童》荣获英国皇家雕塑家年展“攀格林”奖,打破了该奖项历来都被欧洲艺术家包揽的惯例,这尊作品能脱颖而出的一个重要原因就是反映了最本真的情感:襁褓中的婴儿,头微微仰着,眼睛闭起,小嘴微张,酣然入睡的模样惹人怜爱。而这个作品的原型,就是我在南京著名设计家速泰熙家见到的他的小外孙。

  我们今天所处的时代是最好的时代,政治文明,经济发展,文化繁荣,艺术家躬逢盛世、如鱼得水。在好的时代,艺术工作者一定不要迷失方向,要有危机意识,要找准创作结合点,脚踏中国文化优秀土壤,吸收世界优秀文化,创作具有时代精神的作品。

  记者:荣获首届“中华艺文奖”时,组委会曾给予您“在雕塑创作中倾注了对国家、民族的赤子之心”的评价,我想,正是这颗“赤子心”引领您找到了今天所谈的种种责任感。

  吴为山:一个有责任感的艺术家一定是会去思考的,一个优秀的艺术家一定是勤奋的。创作过程是一种文化自觉,勤奋是因为他找到了源泉和目标。没有作品光有理论不行,这是艺术家的责任,不仅要有创作,还要有思考,不仅要有思考,还要有作品来证实你的文化取向和价值。所以多年来我通过大量的雕塑作品和创作实践,来实现自己的人文理想。我平均每天工作十几个小时,用三十年不到的时间创作了一批雕塑。为历史、为文化、为时代造像是义不容辞的责任,它是我勤奋的原动力。

  最后我想说,艺术家要沉醉到历史深邃的时空中,沉醉到文化深沉的内涵中,沉醉到自己思接千古、神游八极的创作境界中,沉醉到生活的最底层,感受最朴质的人民情感。敬畏传统、感知生活、感恩人民、感悟创造。我要始终不渝地向传统学习,向所有值得学习的人学习,为祖国为人民创作更多优秀作品,为社会为文化留下更多时代记忆。(记者 李珊珊)

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